CINE
TEORIA
OCTAVIO MANCILLA
ORIGEN Y EVOLUCIÓN DEL CINE MUNDIAL
(REPORTE 1)
Historia y origen del cine. La aparición del cine ocurre el 28 de diciembre
de 1895, y se atribuye a los hermanos Lumiére, que proyectaron imágenes en
movimiento frente a un auditorio. El suceso provocado por el invento, llevó a
una rápida evolución del mismo, y para 1899, ya se
había producido un filme de 15 minutos.
El cine es una técnica
de proyectar fotogramas en una secuencia rápida que simula el movimiento. La
palabra cine, viene del griego y significa movimiento.
(REPORTE 2)
El origen del cine se remonta al 28 de diciembre de 1895,
cuando los hermanos Lumière, proyectaron imágenes en movimiento frente a una
audiencia. También produjeron una serie de cortometrajes documentales que
tuvieron gran éxito en su momento, con temáticas como obreros a la salida de
una fábrica, un jardinero regando el césped, la olas rompiendo en la orilla. Su
cortometraje más impresionante fue el de un tren del correo avanzando hacia el
espectador, lo que producía gran conmoción en el público.
ORIGEN Y EVOLUCIÓN DEL CINE EN
MÉXICO
(REPORTE 1)
El término cine mexicano se refiere al conjunto de la
producción fílmica hecha en México, y en el extranjero, por personas de origen mexicano. Tiene
sus antecedentes en las diferentes "vistas" realizadas en el país por Gabriel Veyre y
Ferdinand Bon Bernand (enviados de los hermanos
Lumière) en 1896. La producción cinematográfica
mexicana es una de las más destacadas de América Latina, aunque como industria mantiene un perfil irregular desde el
fin del periodo conocido como "época de oro del cine mexicano",
cuando la industria mexicana logró su mayor penetración internacional
(predominantemente en Latinoamérica y España). A partir de 1898 aparecen los primeros realizadores
mexicanos, y el cine nacional fue evolucionando desde las vistas iniciales,
alcanzando un nivel técnico y creativo considerable durante la década
siguiente.
( REPORTE 2)
El cine llegó a México casi doce meses después de su triunfal
aparición en París. La noche del 6 de agosto de 1896, el presidente Porfirio, su
familia y miembros de su gabinete presenciaban asombrados las imágenes en
movimiento que dos enviados de los hermanos proyectaban
con el cinematógrafo en uno de los salones
del Castillo de Chapultepec.
El éxito del nuevo medio de entretenimiento fue inmediato. Don
Porfirio había aceptado recibir en audiencia a Claude
Ferdinand Von Bernard y a Gabriel Veyre, los proyeccionistas enviados por Louis y Auguste Lumière a México, debido a su enorme interés por los desarrollos
científicos de la época. Además, el hecho de que el nuevo invento proviniera de
Francia, aseguraba su aceptación oficial en un México con un
"presidente" que no ocultaba su gusto "afrancesado".
Después de su afortunado debut privado, el cinematógrafo fue
presentado al público el 14 de agosto de ese mismo año, en el sótano de la
droguería "Plateros", en la calle del mismo nombre (hoy Madero) de la
ciudad de México. El público abarrotó el sótano del pequeño local -repetición
de la sesión del sótano del "Gran Café" de París, donde debutó el
cinematógrafo- y aplaudió fuertemente las "vistas" mostradas por
Bernard y Veyre. La droguería "Plateros" se localizaba muy cerca de
donde, unos años después, se ubicaría la primera sala de cine de nuestro país:
el Salón Rojo.
CINE MEXICANO
(REPORTE 1)
Según el crítico e historiador del cine mexicano Emilio García Riera, el surgimiento de los
primeros cineastas mexicanos no obedeció a un sentido nacionalista, sino más
bien al carácter primitivo que tenía el cine de entonces: películas breves, de
menos de un minuto de duración, que provocaban una necesidad constante de
material nuevo para exhibir.
Al irse de México Bernard y Veyre, el material traído por ellos
de Francia y el que filmaron en México fue comprado por Bernardo Aguirre y continuó exhibiéndose por un tiempo. Sin embargo, "...las
demostraciones de los Lumière por el mundo cesaron en 1897, y a partir de
entonces se limitaron a la venta de aparatos y copias de las vistas que sus
enviados habían tomado en los países que habían visitado". Esto provocó el
rápido aburrimiento del público, que conocía de memoria las "vistas" que
hacía pocos meses causaban furor.
(REPORTE 2)
En 1898 se inició como realizador el ingeniero Salvador Toscano, quien se había
dedicado a exhibir películas en Veracruz. Su labor es una de las pocas que aún
se conservan de esa época inicial del cine. En 1950, su hija Carmen editó
diversos trabajos de Toscano en un largometraje titulado Memorias de un
mexicano (1950). Toscano testimonió con su cámara diversos aspectos de la vida
del país durante el porfiriato y la revolución. Inició, de hecho, la vertiente documental que tantos
seguidores ha tenido en nuestro país.
Otros cineastas de esa primera época fueron: Guillermo Becerril (desde 1899); los hermanos Stahl y los hermanos Alva (desde 1906) yEnrique Rosas, éste último realizador
de un gran documental sobre el viaje de Porfirio Díaz a Yucatán: Fiestas
presidenciales en Mérida (1906).
Este filme fue, sin duda, el primer largometraje mexicano.
LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO
(REPORTE 1)
El lenguaje cinematográfico está formado por la unión de
IMÁGENES y SONIDO.
Uno de los elementos más relevantes de este lenguaje del cine es
el PLANO. En el cine de antaño siempre se usaba el mismo plano para rodar una
escena desde diferentes ángulos, pero, más adelante, descubrieron que acercando
y alejando los planos y alternándolos con cierta lógica, se podían conseguir
efectos que antes era una tarea casi imposible de realizar.
Podemos distinguir entre:
Plano General. Da un sentido dramático, de soledad, y se utiliza
frecuentemente para describir la relación entre el ambiente y la situación, y
los personajes.
Plano Medio. Dentro de este plano, podemos diferenciar entre dos
variantes del mismo:
El Plano Medio Corto; que es el que abarca al actor de pecho
para arriba.
El Plano Medio Largo; que es el que nos deja ver hasta la cintura.
Plano Americano. Nos muestra las ¾ partes del cuerpo, es decir,
hasta las rodillas aproximadamente. Lo solían usar en las películas del Oeste
para darle especial relevancia a las cartucheras de los pistoleros y también
para intentar disimular a los personajes de baja estatura.
Primer Plano. Posee un alto contenido psicológico y dramático.
Tiene como principal objetivo captar las emociones expresivas por lo que se le
resta importancia a los decorados. Pero tampoco ha de abusarse de su
utilización.
(REPORTE 2)
El tipo de lenguaje empleado
perfila la caracterización de los individuos y el ambiente en que
se produce la acción. Podemos distinguió diversos tipos de lenguaje: EL LENGUAJE
Refiere hechos y sucesos en los que los personajes intervienen NARRATIVO
Explica cómo son los lugares, el tiempo, los objetos y los personajes (de estos últimos nos puede indicar, además, que sentimientos y que sensaciones tienen). DESCRIPTIVO
DESCRIPTIVO- NARRATIVO Nos indica qué piensan o sobre qué reflexionan los personajes
DIALOGADO Es el tipo de lenguaje predominante. Nos da a conocer directamente lo que dicen los personajes
Refiere hechos y sucesos en los que los personajes intervienen NARRATIVO
Explica cómo son los lugares, el tiempo, los objetos y los personajes (de estos últimos nos puede indicar, además, que sentimientos y que sensaciones tienen). DESCRIPTIVO
DESCRIPTIVO- NARRATIVO Nos indica qué piensan o sobre qué reflexionan los personajes
DIALOGADO Es el tipo de lenguaje predominante. Nos da a conocer directamente lo que dicen los personajes
CORRIENTES CINEMATOGRÁFICAS
(REPORTE 1)
las corrientes de vanguardia:
• Cine soviético: este movimiento surge durante la revolución y
se caracteriza por su agresión visual. La principal figura de esta corriente es
Serguei Einsenstein.
• Expresionismo: este estilo tiene conexiones con su contraparte
pictórica y se caracteriza al igual que esta por buscar la expresión subjetiva
más que la representación objetiva.
• Surrealismo: se define como la expresión del pensamiento sin
la intervención de la razón, que prescinde de toda preocupación moral o
estética. Este movimiento surge en Francia en el primer cuarto del siglo XX.
Algunos ejemplos de este estilo cinematográfico son: “Un perro andaluz” (1928)
de Luis Buñuel, “La sangre de un poeta” (1929) de Jean Cocteau.
• Neorrealismo: es un movimiento italiano de postguerra,
caracterizado por mostrar la vida de los desposeídos, con aparición de actores
no profesionales entre los de reparto, pero también, ocasionalmente entre los
protagónicos.
(REPORTE 2)
• Nouvelle vague: (del francés: nueva ola), el nombre proviene
de la crítica y se refiere a los cineastas surgidos en Francia a fines de la
década de 1950, que se oponían a las estructuras del cine, aspirando a la
libertad técnica y de expresión.
• Cinema verité: esta corriente tiene su origen en el cine
documental, más precisamente, los documentales rodados con cámara portátil y
equipo sincronizado. Debido a sus características, esta corriente está muy
vinculada al desarrollo tecnológico de la década de 1960.
GÉNEROS CINEMATOGRAFICOS
(REPORTE 1)
El término película de culto hace referencia
a un tipo de película que atrae a un pequeño grupo de devotos o aficionados o
aquella que sigue siendo popular con el paso de los años entre un pequeño grupo
de seguidores. Con frecuencia la película no llega a alcanzar el éxito en su
estreno, aunque no siempre es el caso. Algunas veces la respuesta de la
audiencia a una película de culto es algo diferente a lo que pretendían los
creadores. Es normal que una película de culto presente elementos inusuales.
Lista de géneros
Cine adolescente
Cine arte
Cine BDSM
Cine bélico
Cine de gánsteres
Cine catástrofe
Cine costumbrista
Cine cristiano
Cine de acción
Cine de animación
Cine de artes marciales
Cine de autor
Cine de aventuras
Cine de ciencia ficción
Cine de terror
Cine documental
Cine épico
Cine erótico (no pornográfico)
Cine experimental
Cine fantástico
Cine fetichista
Cine gore
Cine histórico
Cine musical
Cine negro
Cine policíaco
Cine político
Cine pornográfico
Cine propagandístico
Cine romántico
Cine surrealista
Clase B
Comedia (cine)
Comedia negra (cine)
Comedia romántica
Drama
Melodrama
Snuff movies
Spoof
movie
Thriller
Western
Cine
underground
Dramedia
Subgéneros
Cine de zombis (derivado del cine de
terror)
Clase Z (derivado del clase B)
Giallo (derivado del thriller y del cine de
terror)
Thriller legal (derivado del thriller)
Spaghetti
Western (derivado del western)
Slasher (derivado del cine de terror)
Cine de vampiros (derivado del cine de
monstruos)
Se denomina corrientes cinematográficas al
conjunto de escuelas y movimientos que se han sucedido a través de la historia
del cine y que guarda una cierta equivalencia con las corrientes de la pintura
y la literatura. Sí se establece una distinción entre tendencias duraderas y
tendencias pasajeras.
(REPORTE 2)
Los géneros cinematográficos, como los géneros
de otros campos artísticos, tienen su primer origen en la cultura clásica. Los
dos géneros mayores griegos: comedia y
tragedia; uno de estilo ligero, tema aparentemente superficial y final
feliz, y el otro afectado, profundo y de triste desenlace. Estos géneros se
fueron diversificando en el teatro, y los primeros largometrajes los intentaron
imitar. Sin embargo las posibilidades del cine lo desmarcaron completamente de
los géneros tradicionales creando nuevos géneros caracterizados por la escasa complejidad
de su regulación. Los géneros cinematográficos se clasifican según los
elementos comunes de las películas que abarquen, originalmente según sus
aspectos formales (ritmo, estilo o tono y, sobre todo, el sentimiento que
busquen provocar en el espectador, ajuste). Alternativamente, los géneros
cinematográficos se definen por su ambientación o por su formato. Los géneros
siguientes son a menudo concretados para formar subgéneros, y también pueden
ser combinados para formar géneros híbridos.
Actualmente no existe un consenso en cuanto
a géneros cinematográficos se refiere y se da una compleja serie de
clasificaciones.
Por su estilo o tono
Drama — en el cine, películas que se
centran principalmente en el desarrollo de un conflicto entre los protagonistas,
o del protagonista con su entorno o consigo mismo.
Comedia — películas realizadas con la
intención de provocar humor, entretenimiento o/y risa en el espectador.
Acción — cuyo argumento implica una
interacción moral entre el «bien» y el «mal» llevada a su fin por la violencia
o la fuerza física.
Aventura — contienen situaciones de peligro
y riesgo.
Terror — realizadas con la intención de
provocar tensión, miedo y/o el sobresalto en la audiencia.
Cine de ciencia ficción — presentan la
progresión de lo desconocido a lo conocido por el descubrimiento de una serie
de enigmas.
Cine romántico — hacen hincapié en los
elementos amorosos y románticos.
Cine musical — contienen interrupciones en
su desarrollo, para dar un breve receso por medio de un fragmento musical
cantado o acompañados de una coreografía.
Melodrama — tiene una carga emocional o
moral muy fuerte o emotiva, atendiendo al gusto de cada persona.
Cine catástrofe —el tema principal es una
gran catástrofe (por ejemplo grandes
incendios, terremotos, naufragios o una hipotética colisión de un asteroide
contra la Tierra).
Suspense (España)/suspenso (América) —
realizadas con la intención de provocar tensión en el espectador. También suele
utilizarse la palabra thriller para designar películas de este tipo, aunque hay
sutiles diferencias.
Fantasía — contienen hechos, mundos,
criaturas o cosas fantasiosas.
Pornográfico — contiene escenas sexuales
explícitas.
Cine de explotación o cine exploitation -
se caracteriza por "explotar" un tema escabroso o sensacionalista.
Por su ambientación o tema
Histórico — la acción de estas películas
ocurre en el pasado, a menudo con intención de recreación histórica.
Policíaco — la derrota del «Mal» en el
reino de la actividad criminal.
Bélico — campos de batalla y posiciones que
pertenecen a un tiempo de guerra.
del
Oeste (o Western) — del período colonial a la era moderna de los Estados
Unidos de América, a menudo mitificándolos.
Ciencia ficción — el espacio dominado por
el hombre o civilizaciones de un posible futuro.
Fantasía — mundos míticos que provienen
únicamente de la imaginación de su autor.
Deportivo — entornos o acontecimientos
relacionados con un deporte.
Cine de espías
Cine de artes marciales
Cine de zombis
Cine de catástrofes
Cine gore
Por su formato o producción
Animación — películas compuestas de
fotogramas dibujados a mano que, pasados rápidamente, producen ilusión de
movimiento. También se incluyen aquí las películas generadas íntegramente
mediante la informática.
Imagen real, o live action - en oposición a
la animación, películas filmadas con actores reales, de «carne y hueso».
Cine mudo
Cine sonoro
Cine 3D
Cine arte
Cine de serie B
Cine independiente
Mockbuster
Metraje encontrado (género)
Por su tipo de audiencia
Infantil — dirigidas a niños.
Juvenil — dirigidas a adolescentes.
Familiar — realizadas con la intención de
resultar atractivas a gente de todas las edades.
Adulta — dirigidas exclusivamente a una
audiencia adulta; el contenido suele incluir violencia, temas inquietantes,
palabras malsonantes o sexo explícito.
ETAPAS DE
PRODUCCIÓN
(REPORTE 1)
Preproducción: Todas
las actividades previstas que conciernen a la producción de la película antes
de que empiece el rodaje real (producción).
La cooperación entre
el productor, guionista y director hay que resaltarla
en la pre-producción. La producción moderna de películas enfatiza la
importancia de la pre-producción: Una buena preproducción significa que los
costos pueden ser mantenidos a un nivel mínimo durante las etapas posteriores
de trabajo.
Producción:Toda creación audiovisual es el resultado de la
combinación de varias necesidades, a saber: industriales, comerciales, de
entretenimiento, culturales o artísticas. Tras todas estas necesidades existe
siempre, a partes iguales en lo que a importancia se refiere, una inversión de
capital, una mezcla de trabajo y recursos técnicos y un plan organizativo. Es a
esta planificación a la que se conoce, tanto en el mundo de la industria
cinematográfica como en el de la industria televisiva, como producción audiovisual. Debido a la
importancia del proceso de producción, el modo de organizarlo será primordial
para el éxito o fracaso de la obra. En referencia a la producción, las
diferencias entre la empresa audiovisual y empresas que actúan en otros
sectores son mínimas. La producción audiovisual es todo un arte y requiere de
la especialización, la adquisición y el dominio de diversas técnicas, que van
desde lo elemental (qué es un plano, un sonido...) hasta conceptos más
complicados, como el montaje y los tiempos narrativos.
Postproducción: consiste en la manipulación de material digital, usada para cine, publicidad, programas de televisión oradio. Usada para producir efectos digitales y edición en el material.
Implica diversos procesos:
-Digitalización o captura
-Edición
-Creación de material
-Composición de material
-Filmado o volcado
Postproducción: consiste en la manipulación de material digital, usada para cine, publicidad, programas de televisión oradio. Usada para producir efectos digitales y edición en el material.
Implica diversos procesos:
-Digitalización o captura
-Edición
-Creación de material
-Composición de material
-Filmado o volcado
(REPORTE 2)
Por etapas de producción nos referimos a las fases por las que debe de
pasar un proyecto cinematográfico y son cinco las que lo conforman:
Desarrollo
• Preproducción
• Producción o Fotografía Principal
• Postproducción
• Distribución y Proyección
• Preproducción
• Producción o Fotografía Principal
• Postproducción
• Distribución y Proyección
Las más conocidas son la Preproducción, la Producción y la Postproducción,
y por esto algunos creen erróneamente que solo son esas tres etapas. Cada una
tiene su función y su razón de ser. Aunque ese es el orden que llevan, no se
puede delimitar completamente cuándo empieza y cuándo termina cada una, ya que
eso depende de las características del proyecto.
Desarrollo: es la etapa donde nace el proyecto y toma forma para poder ser viable
su realización. Las actividades principales a realizar son la escritura del
guión, breakdown, tablero de producción (production board), plan de rodaje
(shooting schedule), presupuesto, lista de planos (shooting list), búsqueda de
locaciones, búsqueda de financiamiento. En esta etapa intervienen
principalmente el guionista, el productor, el jefe de producción y el director.
Preproducción: Ya teniendo una Carpeta de Producción, se inicia la etapa de
preparación para la fecha prevista del rodaje en cuestión. Las actividades
principales a realizar en esta fase son definir las locaciones, casting,
ensayos con actores, compra de todas las necesidades del proyecto, lista de
planos del director, plantillas de locación, permisos, storyboard, scouting
técnicos de locación, contratación del equipo de trabajo (crew), pruebas de
cada departamento, construcción de sets, entre otros.
Producción o Fotografía Principal: en esta etapa es cuando se obtienen las
imágenes y el audio necesario para el proyecto. Es a lo que llamamos rodaje,
filmación o grabación. Contradictoriamente a lo que uno pudiera pensar, esta
etapa generalmente es la más corta. Durante el Desarrollo y la Preproducción
uno planea todo lo necesario para que en la Fotografía Principal todo este
listo y en orden. Aquí también está incluida la Wrap. Esto se refiere a darle
cierre a todo lo que fue adquirido de una u otra forma, ya sea renta, compra o
préstamo. Se finalizan cuestiones legales y contables, entre otras muchas
cosas.
Postproducción: Aquí se realizan todos los procesos para unificar lo que se
obtuvo en la etapa anterior. Entran cuestiones como edición, corrección de color,
diseño sonoro, ADR, foley, créditos, musicalización, efectos especiales por
computadora, entre otros.
Distribución & Proyección: Hay quienes separan la distribución y la
proyección pero yo prefiero agruparlas en una misma, ya que van muy de la mano
y en sí la proyección es parte de la distribución del producto final. En esta
etapa se busca encontrarle difusión al proyecto en las diferentes ventanas de
distribución como lo son en festivales, salas de cine, renta, pago por evento,
televisión, venta, entre otros.
CREATIVIDAD
DEL CINE
(REPORTE 1)
Un término dudoso y flexible que a menudo
es utilizado para mitificar el arte y a los artistas. Tradicionalmente, la
creatividad es considerada como una cualidad permanente de una persona, una
habilidad innata, pero de acuerdo con el punto de vista moderno sobre el
conocimiento, la creatividad (y el intelecto) están más conectados a las
destrezas sociales y a la capacidad de aprendizaje. Ver psicología del
conocimiento.
La creatividad puede ser definida de varias
formas, pero en la expresión fílmica el énfasis está en el talento: incluso la
producción de ideas se puede aprender. A la creatividad en el cine se le puede
considerar como talento, una cualidad o una destreza: cuando se usa, los
conocimientos así como sentimientos y experiencias personales, pueden ser
convertidos en un producto tal como lo es una película.
(REPORTE 2)
Observar mediante los productos y
maquinaria, el avance de la técnica de captura y proyección de imágenes, fijas
y en movimiento, a lo largo de la Historia.
Comprender la teoría de la persistencia
retiniana como fundamento de la mayoría de los inventos anteriores al cine.
Practicar con objetos y maquinaria anterior
al cine sobre el movimiento y la teoría de la persistencia retiniana.
Expresarse y comunicarse mediante imágenes
en movimiento, utilizando para ello los códigos del lenguaje que se manejaban
antes de existir el cine.
Analizar algunas de las máquinas y
descubrimientos que hicieron posible la fotografía y el cinematógrafo.
Tomar conciencia de la historia de los
inventos ópticos, lumínicos, mecánicos y químicos que hicieron posible el
cinematógrafo.
3. Contenidos
3.1. El espectáculo de luces y sombras
desde la antigüedad. Las sombras chinescas
Conceptos
El mito de la caverna de Platón
Las sombras chinescas
Técnicas de realización de sombras
chinescas
Procedimientos
Representar el mito de la caverna de Platón
Realización de siluetas de un cuento
conocido o inventado
Utilización del ordenador para buscar
siluetas, o realizarlas en el mismo, para proyectarlas posteriormente.
Actitudes
Valoración crítica de la forma en que se
comprenden las imágenes.
3.2. La técnica, historia y realización
de la cámara oscura
Conceptos
Los fundamentos ópticos y lumínicos de la
cámara oscura
La cámara oscura
Historia de la Cámara oscura
Procedimientos
Ver los efectos de cámara oscura en una
cámara antigua de fotografías.
Confección de una cámara oscura
Actitudes
Comparar la cámara oscura con sus
realizaciones actuales
Valorar la importancia de la cámara oscura
en los descubrimientos posteriores
3.3. Los principios de la animación
Conceptos
La teoría de la persistencia retiniana
La animación con figuras
El zootropo
El taumatropo
El praxinoscopio
Procedimientos
Realizar experimentos con una linterna en
la oscuridad para apreciar la teoría de la persistencia retiniana
Realizar un Folioscopio (flipbooks)
Actitudes
Comparar críticamente los actuales dibujos
animados con los que se obtenían en la antigüedad.
Valorar la importancia de la animación para
el descubrimiento del cine.
3.4. La visión en relieve antes del cine
Conceptos
El estereoscopio y su técnica
Cómo construir gafas para ver en relieve
Cómo realizar dos imágenes diferentes para
que se vean en relieve
Procedimientos
Observar imágenes en dos dimensiones, y
comparar con las que se ven en tres dimensiones.
Construir o buscar en Internet imágenes
para ver en tres dimensiones
Actitudes
Valorar la importancia de las técnicas
estereoscópicas antiguas, comparándolas con las que aporta el cine que se ve
actualmente en tres dimensiones.
3.5. La importancia de fijar la imagen para
conservarla. La cámara fotográfica
Conceptos
La técnica para fijar la imagen.
Las primeras cámaras fotográficas
Procedimientos
Manipulación de cámara fotográfica no
digital
Realización de fotografías
Actitudes
Valoración de la importancia de la
fotografía en el nacimiento del cine.
Comprensión de los diferentes pasos que se
lograron en fotografía para llegar al cinematógrafo.
PELÍCULAS
EL GABINETE
Título: El gabinete del Dr. Caligari
Título original: Das cabinet des Dr. Caligari
Dirección: Robert Wiene
País: Estados Unidos, Alemania
Año: 1920
Duración: 67 min.
Género: Drama, Thriller, Terror
Reparto: Thomas M. Mosley, Ida Askins,
Florence Snead, Marshall Davies, F. King, Fred Leighton, Edgar Snead, Mrs. E.
Snead, Thomas Wheeler, Minnie Smith, Fred Quinn, Werner Krauss, Conrad Veidt,
Friedrich Feher, Lil Dagover, Hans Heinrich von Twardowski, Rudolf Lettinger
Productora: Frederick Douglass Film Co.,
Decla-Bioscop AG
Dirección: Robert Wiene
Diseño de producción: Hermann Warm, Walter Reimann, Walter
Röhrig
Fotografía: Karl Freund
Guión: Carl Mayer, Hans Janowitz W.S. Smith
Música: Alfredo Antonini, Giuseppe
Becce, Rainer Viertelboeck, Richard Marriott, Timothy Brock
Producción: Erich Pommer, Rudolf
Meinert, W.S. Smith
Vestuario: Walter Reimann
Uno de los grandes clásicos del cine de terror. Sentado en un
banco de un parque, Francis anima a su compañero Alan para que vayan a
Holstenwall, una ciudad del norte de Alemania, a ver el espectáculo ambulante
del doctor Caligari. Un empleado municipal que le niega al doctor el permiso
para actuar, aparece asesinado al día siguiente. Francis y Alan acuden a ver al
doctor Caligari y a Cesare, su ayudante sonámbulo, que le anuncia a Alan su
porvenir: vivirá hasta el amanecer.
LA MARCHA DE
LOS PINGÜINOS
Título Original:
La Marche de l'Empereur
Título en Español: La Marcha de los Pingüinos
Director: Luc Jacquet
Protagonistas: Jamie Anderson
Reparto: No disponible
Duración: 85 min.
Año de Producción: 2005
Formato: 35mm
Estreno en México: 1/26/2005
Casa Productora: Bonne Pioche
Clasificación Méx: A
Clasificación USA: G
País Productor: Francia
Género: Documental
En el océano, el pingüino emperador se
parece más a un delfín que a un ave. Este animal potente pero de movimientos
fluidos es capaz de surgir de las profundidades como un torpedo a golpe de
riñón, patinar ágilmente sobre el hielo y volver a levantarse para alzarse
sobre sus patas. Pero una vez en pie, este ave de andar torpe está siempre a
merced del menor obstáculo. Pero, ¿cuál fue el motivo de que este extraño
pájaro nadador abandonara el agua helada en la que se deslizaba con tanta
gracia? El motivo es uno solo, primordial, esencial: la supervivencia de su
propia especie. Pero en la Antártida hay pocos sitios para elegir, porque, en
invierno el mar se congela. Al norte el mar helado, el océano y su alimento. Al
sur la banquisa, desértica pero estable. Entre los dos está el pingüino
emperador, andando a lo largo de cientos de kilómetros de invierno y de
peligros. Andando el interminable camino que separa el alimento de su
hambriento retoño. "La marcha del pinguino" narra esta epopeya.
LOS OLVIDADOS
Título: Los olvidados
Título original: Los olvidados
Dirección: Luis Buñuel
País: México
Año: 1950
Duración: 80 min.
Género: Criminal, Drama
Reparto: Estela Inda, Miguel Inclán, Alfonso Mejía, Roberto
Cobo, Alma Delia Fuentes, Francisco Jambrina, Jesús Navarro, Efraín Arauz,
Sergio Villarreal, Jorge Pérez, Javier Amézcua, Mário Ramírez
Distribuidora: Ultra Film
Productora: Ultramar Films
Dirección: Luis Buñuel
Dirección artística: William W. Claridge
Diseño de producción: Edward Fitzgerald
Fotografía: Gabriel Figueroa
Guión: Luis Alcoriza, Luis Buñuel
Maquillaje: Armando Meyer
Montaje: Carlos Savage
Música: Gustavo Pittaluga, Rodolfo Halffter
Producción: Jaime A. Menasce, Óscar Dancigers, Sergio Kogan
Sonido: Jesús González Gancy, José B. Carles, William W. Claridge
El Jaibo, un adolescente, escapa de la
correccional y se reune en el barrio con sus amigos. Junto con Pedro y otro
niño, trata de asaltar a Don Carmelo. Días después, el Jaibo mata en presencia
de Pedro al muchacho que supuestamente tuvo la culpa de que lo enviaran a la
correccional. A partir de este incidente, los destinos de Pedro y de el Jaibo
estarán trágicamente unidos.
es, por su temática y por la naturalidad de
sus actores, una película engañosamente realista. Filmada durante el apogeo de
la corriente neorrealista -que propugnaba por un cine casi documental en el que
los actores fuesen gente común y los escenarios fueran reales- Los olvidados
fue tomada equivocadamente como una cinta semejante a Roma, ciudad abierta
(1945) de Roberto Rossellini o Ladrones de bicicletas (1947) de Vittorio de
Sica.
Sin embargo, el filme de Buñuel mantiene
muchos de los elementos que lo convirtieron en el cineasta surrealista por
excelencia. Los olvidados es un filme acerca de la fatalidad del destino. Es
una película sobre lo absurdo e irracional de la vida misma. Los deseos
ocultos, los sueños y las pasiones son los elementos que mantienen vivos a los
personajes del filme.
La cinta de Buñuel es, por otra parte, una
de las aportaciones más importantes que ha dado Latinoamérica al cine mundial.
Si el cine es considerado un arte, mucho se debe a la obra de genios como Luis
Buñuel y a filmes como Los olvidados
EL LADRÓN DE
LAS BICICLETAS
Título: Ladrón de bicicletas
Título original: Ladri di biciclette
Dirección: Vittorio De Sica
País: Italia
Año: 1948
Duración: 93 min.
Género: Criminal, Drama
Reparto: Lamberto Maggiorani, Enzo Staiola, Lianella Carell,
Gino Saltamerenda, Vittorio Antonucci, Giulio Chiari, Elena Altieri, Carlo
Jachino, Michele Sakara, Emma Druetti, Fausto Guerzoni
Distribuidora: Vídeo Mercury Films
Productora: Produzioni De Sica
Departamento musical: Willy Ferrero
Dirección: Vittorio De Sica
Diseño de producción: Antonio Traverso
Fotografía: Carlo Montuori
Guión: Adolfo Franci, Cesare Zavattini, Gerardo Guerrieri,
Oreste Biancoli, Vittorio De Sica
Montaje: Eraldo Da Roma
Música: Alessandro Cicognini
Novela original: Luigi Bartolini
Producción: Giuseppe Amato
Sonido: Biagio Fiorelli
En la Roma de la posguerra, un obrero en
paro consigue un sencillo trabajo pegando carteles a condición de que posea una
bicicleta. Obra maestra del neorrealismo italiano que forma junto con
"Umberto D." y "Miracolo a Milano" la famosa trilogía de De
Sica.
ERA HACE UNA
VEZ EN AMÉRICA
Título: Érase una vez en América
Título original: Once Upon a Time in
America
Dirección: Sergio Leone
País: Estados Unidos, Italia
Año: 1984
Duración: 229 min.
Género: Criminal, Drama
Calificación: No recomendada para menores de 18 años
Reparto: Robert De Niro, James Woods,
Elizabeth McGovern, Tuesday Weld, Treat Williams, James Hayden, Joe Pesci,
Larry Rapp, Danny Aiello, William Forsythe, Burt Young, Darlanne Fluegel, Dutch
Miller, Robert Harper, Richard Bright, Gerard Murphy, Amy Ryder, Olga Karlatos,
Mario Brega, Ray Dittrich, Frank Gio, Karen Shallo, Angelo Florio, Scott Tiler,
Rusty Jacobs, Brian Bloom, Adrian Curran, Mike Monetti, Noah Moazezi, James
Russo, Frankie Caserta, Joey Marzella, Clem Caserta, Frank Sisto, Jerry
Strivelli, Julie Cohen, Marvin Scott, Mike Gendel, Paul Herman, Ann Neville,
Joey Faye, Linda Ipanema, Tandy Cronyn, Richard Zobel, Baxter Harris, Arnon
Milchan, Bruno Iannone, Marty Licata, Marcia Jean Kurtz, Estelle Harris,
Richard Foronjy, Gerritt Debeer, Jennifer Connelly, Alexander Godfrey, Cliff
Cudney, Paul Farentino, Bruce Bahrenburg, Mort Freeman, Sandra Solberg, Jay
Zeely, Massimo Liti
Distribuidora: Warner Bros. Pictures
Productora: Warner Bros. Pictures,
Embassy International Pictures, PSO International, Rafran Cinematografica,
Regency Enterprises, Wishbone
ueva York, años 20. Un joven judío llamado
David “Noodles” Aaronson (Robert de Niro) entabla amistad con Max (James
Woods), otro chico hebreo con el que anhela llegar a lo más alto.
Para ello y en plena época de la
prohibición, forman una banda de gángsters con la que van prosperando en el
violento mundo del crimen organizado.
Sergio Leone tiene la excelente capacidad
de enganchar al espectador, más que por un argumento original o innovador (que
también) por el tratamiento de las imagenes y de las escenas que compone este
genial publicista en la mayoría de sus peliculas. “Érase una vez en América” no
es una excepción, sino que por el contrario es la culminación en forma de obra
maestra a su corta carrera cinematográfica.
Es de esas peliculas que necesitan verse
unas cuantas veces para consumar tu relación con el filme, su compleja
estructura narrativa que se mueve hacia atrás y hacia delante en el tiempo,
está resuelta de manera brillante, propia de un genio como Leone.
LOS GRITOS DEL
SILENCIO
Título: Los gritos del silencio
Título original: The killing fields
Dirección: Roland Joffé
País: El Reino Unido
Año: 1984
Duración: 141 min.
Género: Drama, Histórico, Bélico
Calificación: No recomendada para menores de 18 años
Reparto: Sam Waterston, Haing S. Ngor,
John Malkovich, Julian Sands, Craig T. Nelson, Spalding Gray, Bill Paterson,
Athol Fugard, Graham Kennedy, Katherine Krapum Chey, Oliver Pierpaoli, Edward
Entero Chey, Tom Bird, Monirak Sisowath, Lambool Dtangpaibool, Ira Wheeler,
David Henry, Patrick Malahide, Nell Campbell, Joan Harris, Joanna Merlin, Jay
Barney, Mark Long, Sayo Inaba, Mow Leng, Chinsaure Sar, Hout Ming Tran, Thach
Suon, Neevy Pal
Guión: Bruce Robinson
Distribuidora: Warner Bros. Pictures
Productora: Goldcrest Films International,
International Film Investors, Enigma (First Casualty) Ltd.
Camboya, comienzos de los años 70. Historia
real en la cual Sydney Schanberg (Sam Waterson) es un periodista del New York
Times que llega al país asiatico para informar de la guerra civil que el
territorio está sufriendo, contando con la ayuda de un fotógrafo local, Dith
Pran (Haing S. Ngor). Cuando ambos van a ser evacuados, Pran se quedará en
tierra, de modo que va a ser testigo de primera fila de las atrocidades de los
jémeres rojos.
PECADOS DE
GUERRA
Testigo de un crimen brutal durante la
guerra de Vietnam, el soldado Eriksson (Michael J. Fox) se ve obligado a
enfrentarse al resto de sus compañeros y especialmente al sargento Tony Meserve
(Sean Penn), un hombre enérgico y carismático desquiciado por el horror y la
brutalidad de la guerrra
Género Aventura,
Drama, Guerra
Título Original
Casualties of War
Director Brian De
Palma
Protagonistas Sean
Penn, Michael J. Fox
Año de producción 1989
GLADIADOR
Título: Gladiator (El gladiador)
Título original: Gladiator
Dirección: Ridley Scott
País: El Reino Unido, Estados Unidos
Año: 2000
Duración: 155 min.
Género: Drama, Histórico, Aventuras, Acción
Reparto: Russell Crowe, Joaquín Phoenix,
Connie Nielsen, Oliver Reed, Richard Harris, Derek Jacobi, Djimon Hounsou,
David Schofield, John Shrapnel, Tomas Arana, Ralf Moeller, Spencer Treat Clark,
David Hemmings, Tommy Flanagan, Sven-Ole Thorsen, Omid Djalili, Nicholas
McGaughey, Chris Kell, Tony Curran, Mark Lewis, John Quinn, Alun Raglan, David
Bailie, Chick Allen, David Nicholls, Al Ashton, Billy Dowd, Ray Calleja,
Giannina Facio, Giorgio Cantarini, Allan Corduner, Michael Mellinger, Said
Amel, Adam Levy, Gilly Gilchrist
Guión: John Logan, William Nicholson,
David Franzoni
Distribuidora: United International
Pictures (UIP)
Productora: Universal Pictures,
DreamWorks SKG, Scott Free Productions
Máximo es amigo del emperador Marco
Aurelio. Es traicionado por el ambicioso hijo del emperador, Cómodo, quien
asesina a su propio padre y toma el poder. Capturado y esclavizado en Hispania,
junto a su finca, Maximus se convierte en gladiador y llega a desafiar al mismo
emperador en el Coliseo. En ese estado es encontrado por comerciantes de
esclavos, quienes lo capturan y lo llevan a Zucchabar, una árida ciudad en
África del norte. En ese lugar es adquirido por Próximo (Oliver Reed), quien
dirige una escuela de gladiadores. Desmoralizado por la muerte de su familia y
la traición de Cómodo a su amigo el emperador Marco Aurelio, Máximo se niega a
luchar en los entrenamientos, hasta su primera pelea, cuando no tiene otra
opción que luchar o morir. Dado que él, como militar romano tiene un
entrenamiento de combate formidable, destaca entre las filas de esclavos y se
convierte en un gladiador popular.
Aquí conoce a otros esclavos: Juba quien
era un cazador de Numidia, y Hagen de los pueblos bárbaros de Germania. Juba se
convierte en su amigo y compañero de equipo, permitiéndose con él sostener
conversaciones acerca de la vida y la muerte, y de la manera en que Máximo se
reencontraría con su familia en el más allá.
EL NOMBRE DE LA
ROSA
Título: El nombre de la rosa
Título original: Der Name der Rose
Dirección: Jean-Jacques Annaud
País: Alemania Occidental, Francia, Italia
Año: 1986
Fecha de estreno: 19/12/1986
Duración: 130 min
Género: Criminal, Drama, Thriller, Intriga
Calificación: No recomendada para menores de 13 años
Reparto: Sean Connery, Christian Slater,
Helmut Qualtinger, Elya Baskin, Michael Lonsdale, Volker Prechtel, Feodor
Chaliapin Jr., William Hickey, Michael Habeck, Urs Althaus
Guión: Gérard Brach, Andrew Birkin,
Alain Godard, Howard Franklin
Distribuidora: 20th Century Fox
Productora: Les Films Ariane, Zweites Deutsches Fernsehen (ZDF),
Radiotelevisione Italiana, Neue Constantin Film, Cristaldifilm, France 3 Cinéma
pelicula ambientada en la edad media, tiene
de protagonistas a william (un señor mayor que disfruta de leer a los griegos y
que considera esencial utilizar la razón para la vida) y a abso, que es un
chico que fué encomendado a william para darle una buena educación.
La historia transcurre en una abadía de
monjes franciscanos, donde ocurren unos misteriosos asesinatos que son
atribuidos al diablo. William tiene que esclarecer los crímenes, pero más
adelante sus principios se verán comprometidos porque está de por medio la
chica que abuso ama(aunque william no sabe que la ama, o si?)
Lo que más me llamó la atención fué:
me pareció muy clara la cuestión de que las
mujeres son incitadoras al pecado, y que en los ojos de mujer hay maldad como
del diablo y que hablan mucho (un monje no debería hablar más que lo
necesario), entonces una mujer es como brazo derecho del diablo, amenos que se
dedique santificarse, que se vuelva monja, sólo así es lligeramente aceptable.
que el conocimiento estaba vedado y que los
libros eran un verdadero tesoro (cuando encuentran la biblioteca oculta william
echa un grito de alegría)
los monjes, que no debían de reir, eso no
entendí por qué, no entiendo en que sentido se podía ofender a Dios.
y nos llamó la atención (a mí y a otros
compañeros) que los monjes se dieran besos en la boca para saludarse, cuando el
contacto físico estaba tan prohibido en esa época.
LA INVENCIÓN DE
HUGO
Título: La invención de Hugo
Título original: Hugo
Dirección: Martin Scorsese
País: Estados Unidos
Año: 2011
Fecha de estreno: 24/02/2012
Duración: 126 min
Género: Drama, Familiar, Aventuras, Fantástico
Calificación: Apta para todos los públicos
Reparto: Ben Kingsley, Sacha Baron
Cohen, Asa Butterfield, Chloe Moretz, Ray Winstone, Emily Mortimer, Christopher
Lee, Helen McCrory, Michael Stuhlbarg, Frances de la Tour
Guión: John Logan
Web: www.hugomovie.com
Distribuidora: Paramount Pictures
Productora: GK Films, Infinitum Nihil
La invención de Hugo cuenta la historia de
un niño huérfano que vive una vida secreta entre las paredes de la estación de
tren de París. Con la ayuda de una excéntrica chica, busca la respuesta a un
misterio. Se trata de un misterio relacionado con el padre que acaba de perder,
el malhumorado vendedor de la tienda de juguetes que vive debajo de él y un
candado con forma de corazón sin una llave. Ambos se verán envueltos en una
aventura mágica y misteriosa que puede poner en riesgo todos sus secretos.
Al personaje principal, Hugo Cabret (Asa
Butterfield), le han pasado un montón de cosas traumáticas, su padre ha muerto,
su madre ha muerto. Y termina viviendo con su tío en una estación, haciendo el
trabajo de un adulto. Y entonces su tío se marcha y ya no regresa. Para cuando
comienza la historia, le ha pasado todo eso, y se ha quedado solo con una
figura robótica, un autómata. Así que está bastante solo hasta que conoce a
Isabelle, y eso empieza a hacerle salir de su concha.
La niña Isabelle es la hija adoptiva de
'Papá Georges' y 'Mamá Jeanne' y es interpretada por la actriz norteamericana
Chloë Grace Moretz.
