TAR EAS DE CINE

ABIGAIL CAMACHO MORALES
CINE
TEORIA
OCTAVIO MANCILLA

ORIGEN Y EVOLUCIÓN DEL CINE MUNDIAL

(REPORTE 1)

Historia y origen del cine. La aparición del cine ocurre el 28 de diciembre de 1895, y se atribuye a los hermanos Lumiére, que proyectaron imágenes en movimiento frente a un auditorio. El suceso provocado por el invento, llevó a una rápida evolución del mismo, y para 1899, ya se había producido un filme de 15 minutos.

El cine es una técnica de proyectar fotogramas en una secuencia rápida que simula el movimiento. La palabra cine, viene del griego y significa movimiento.

(REPORTE 2)

El origen del cine se remonta al 28 de diciembre de 1895, cuando los hermanos Lumière, proyectaron imágenes en movimiento frente a una audiencia. También produjeron una serie de cortometrajes documentales que tuvieron gran éxito en su momento, con temáticas como obreros a la salida de una fábrica, un jardinero regando el césped, la olas rompiendo en la orilla. Su cortometraje más impresionante fue el de un tren del correo avanzando hacia el espectador, lo que producía gran conmoción en el público.

ORIGEN Y EVOLUCIÓN DEL CINE EN MÉXICO

(REPORTE 1)

El término cine mexicano se refiere al conjunto de la producción fílmica hecha en México, y en el extranjero, por personas de origen mexicano. Tiene sus antecedentes en las diferentes "vistas" realizadas en el país por Gabriel Veyre y Ferdinand Bon Bernand (enviados de los hermanos Lumière) en 1896. La producción cinematográfica mexicana es una de las más destacadas de América Latina, aunque como industria mantiene un perfil irregular desde el fin del periodo conocido como "época de oro del cine mexicano", cuando la industria mexicana logró su mayor penetración internacional (predominantemente en Latinoamérica y España). A partir de 1898 aparecen los primeros realizadores mexicanos, y el cine nacional fue evolucionando desde las vistas iniciales, alcanzando un nivel técnico y creativo considerable durante la década siguiente.

( REPORTE 2)

El cine llegó a México casi doce meses después de su triunfal aparición en París. La noche del 6 de agosto de 1896, el presidente Porfirio, su familia y miembros de su gabinete presenciaban asombrados las imágenes en movimiento que dos enviados de los hermanos proyectaban con el cinematógrafo en uno de los salones del Castillo de Chapultepec.

El éxito del nuevo medio de entretenimiento fue inmediato. Don Porfirio había aceptado recibir en audiencia a Claude Ferdinand Von Bernard y a Gabriel Veyre, los proyeccionistas enviados por Louis y Auguste Lumière a México, debido a su enorme interés por los desarrollos científicos de la época. Además, el hecho de que el nuevo invento proviniera de Francia, aseguraba su aceptación oficial en un México con un "presidente" que no ocultaba su gusto "afrancesado".

Después de su afortunado debut privado, el cinematógrafo fue presentado al público el 14 de agosto de ese mismo año, en el sótano de la droguería "Plateros", en la calle del mismo nombre (hoy Madero) de la ciudad de México. El público abarrotó el sótano del pequeño local -repetición de la sesión del sótano del "Gran Café" de París, donde debutó el cinematógrafo- y aplaudió fuertemente las "vistas" mostradas por Bernard y Veyre. La droguería "Plateros" se localizaba muy cerca de donde, unos años después, se ubicaría la primera sala de cine de nuestro país: el Salón Rojo.

CINE MEXICANO

(REPORTE 1)

Según el crítico e historiador del cine mexicano Emilio García Riera, el surgimiento de los primeros cineastas mexicanos no obedeció a un sentido nacionalista, sino más bien al carácter primitivo que tenía el cine de entonces: películas breves, de menos de un minuto de duración, que provocaban una necesidad constante de material nuevo para exhibir.

Al irse de México Bernard y Veyre, el material traído por ellos de Francia y el que filmaron en México fue comprado por Bernardo Aguirre y continuó exhibiéndose por un tiempo. Sin embargo, "...las demostraciones de los Lumière por el mundo cesaron en 1897, y a partir de entonces se limitaron a la venta de aparatos y copias de las vistas que sus enviados habían tomado en los países que habían visitado". Esto provocó el rápido aburrimiento del público, que conocía de memoria las "vistas" que hacía pocos meses causaban furor.

(REPORTE 2)

En 1898 se inició como realizador el ingeniero Salvador Toscano, quien se había dedicado a exhibir películas en Veracruz. Su labor es una de las pocas que aún se conservan de esa época inicial del cine. En 1950, su hija Carmen editó diversos trabajos de Toscano en un largometraje titulado Memorias de un mexicano (1950). Toscano testimonió con su cámara diversos aspectos de la vida del país durante el porfiriato y la revolución. Inició, de hecho, la vertiente documental que tantos seguidores ha tenido en nuestro país.

Otros cineastas de esa primera época fueron: Guillermo Becerril (desde 1899); los hermanos Stahl y los hermanos Alva (desde 1906) yEnrique Rosas, éste último realizador de un gran documental sobre el viaje de Porfirio Díaz a Yucatán: Fiestas presidenciales en Mérida (1906). Este filme fue, sin duda, el primer largometraje mexicano.

LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO

(REPORTE 1)

El lenguaje cinematográfico está formado por la unión de IMÁGENES y SONIDO.

Uno de los elementos más relevantes de este lenguaje del cine es el PLANO. En el cine de antaño siempre se usaba el mismo plano para rodar una escena desde diferentes ángulos, pero, más adelante, descubrieron que acercando y alejando los planos y alternándolos con cierta lógica, se podían conseguir efectos que antes era una tarea casi imposible de realizar.

Podemos distinguir entre:

Plano General. Da un sentido dramático, de soledad, y se utiliza frecuentemente para describir la relación entre el ambiente y la situación, y los personajes.

Plano Medio. Dentro de este plano, podemos diferenciar entre dos variantes del mismo:

El Plano Medio Corto; que es el que abarca al actor de pecho para arriba.

El Plano Medio Largo; que es el que nos deja ver hasta la cintura.

Plano Americano. Nos muestra las ¾ partes del cuerpo, es decir, hasta las rodillas aproximadamente. Lo solían usar en las películas del Oeste para darle especial relevancia a las cartucheras de los pistoleros y también para intentar disimular a los personajes de baja estatura.

Primer Plano. Posee un alto contenido psicológico y dramático. Tiene como principal objetivo captar las emociones expresivas por lo que se le resta importancia a los decorados. Pero tampoco ha de abusarse de su utilización.

 (REPORTE 2)

El tipo de lenguaje empleado perfila la caracterización de los individuos y el ambiente en que se produce la acción. Podemos distinguió diversos tipos de lenguaje: EL LENGUAJE

Refiere hechos y sucesos en los que los personajes intervienen NARRATIVO

Explica cómo son los lugares, el tiempo, los objetos y los personajes (de estos últimos nos puede indicar, además, que sentimientos y que sensaciones tienen). DESCRIPTIVO

DESCRIPTIVO- NARRATIVO Nos indica qué piensan o sobre qué reflexionan los personajes


DIALOGADO Es el tipo de lenguaje predominante. Nos da a conocer directamente lo que dicen los personajes

CORRIENTES CINEMATOGRÁFICAS

(REPORTE 1)

las corrientes de vanguardia:

• Cine soviético: este movimiento surge durante la revolución y se caracteriza por su agresión visual. La principal figura de esta corriente es Serguei Einsenstein.

• Expresionismo: este estilo tiene conexiones con su contraparte pictórica y se caracteriza al igual que esta por buscar la expresión subjetiva más que la representación objetiva.

• Surrealismo: se define como la expresión del pensamiento sin la intervención de la razón, que prescinde de toda preocupación moral o estética. Este movimiento surge en Francia en el primer cuarto del siglo XX. Algunos ejemplos de este estilo cinematográfico son: “Un perro andaluz” (1928) de Luis Buñuel, “La sangre de un poeta” (1929) de Jean Cocteau.

• Neorrealismo: es un movimiento italiano de postguerra, caracterizado por mostrar la vida de los desposeídos, con aparición de actores no profesionales entre los de reparto, pero también, ocasionalmente entre los protagónicos.

 (REPORTE 2)

• Nouvelle vague: (del francés: nueva ola), el nombre proviene de la crítica y se refiere a los cineastas surgidos en Francia a fines de la década de 1950, que se oponían a las estructuras del cine, aspirando a la libertad técnica y de expresión.

• Cinema verité: esta corriente tiene su origen en el cine documental, más precisamente, los documentales rodados con cámara portátil y equipo sincronizado. Debido a sus características, esta corriente está muy vinculada al desarrollo tecnológico de la década de 1960.

GÉNEROS CINEMATOGRAFICOS

(REPORTE 1)

El término película de culto hace referencia a un tipo de película que atrae a un pequeño grupo de devotos o aficionados o aquella que sigue siendo popular con el paso de los años entre un pequeño grupo de seguidores. Con frecuencia la película no llega a alcanzar el éxito en su estreno, aunque no siempre es el caso. Algunas veces la respuesta de la audiencia a una película de culto es algo diferente a lo que pretendían los creadores. Es normal que una película de culto presente elementos inusuales.

Lista de géneros

Cine adolescente

Cine arte

Cine BDSM

Cine bélico

Cine de gánsteres

Cine catástrofe

Cine costumbrista

Cine cristiano

Cine de acción

Cine de animación

Cine de artes marciales

Cine de autor

Cine de aventuras

Cine de ciencia ficción

Cine de terror

Cine documental

Cine épico

Cine erótico (no pornográfico)

Cine experimental

Cine fantástico

Cine fetichista

Cine gore

Cine histórico

Cine musical

Cine negro

Cine policíaco

Cine político

Cine pornográfico

Cine propagandístico

Cine romántico

Cine surrealista

Clase B

Comedia (cine)

Comedia negra (cine)

Comedia romántica

Drama

Melodrama

Snuff movies

Spoof movie

Thriller

Western

Cine underground

Dramedia

Subgéneros

Cine de zombis (derivado del cine de terror)

Clase Z (derivado del clase B)

Giallo (derivado del thriller y del cine de terror)

Thriller legal (derivado del thriller)

Spaghetti Western (derivado del western)

Slasher (derivado del cine de terror)

Cine de vampiros (derivado del cine de monstruos)

Se denomina corrientes cinematográficas al conjunto de escuelas y movimientos que se han sucedido a través de la historia del cine y que guarda una cierta equivalencia con las corrientes de la pintura y la literatura. Sí se establece una distinción entre tendencias duraderas y tendencias pasajeras.

(REPORTE 2)

Los géneros cinematográficos, como los géneros de otros campos artísticos, tienen su primer origen en la cultura clásica. Los dos géneros mayores griegos: comedia y  tragedia; uno de estilo ligero, tema aparentemente superficial y final feliz, y el otro afectado, profundo y de triste desenlace. Estos géneros se fueron diversificando en el teatro, y los primeros largometrajes los intentaron imitar. Sin embargo las posibilidades del cine lo desmarcaron completamente de los géneros tradicionales creando nuevos géneros caracterizados por la escasa complejidad de su regulación. Los géneros cinematográficos se clasifican según los elementos comunes de las películas que abarquen, originalmente según sus aspectos formales (ritmo, estilo o tono y, sobre todo, el sentimiento que busquen provocar en el espectador, ajuste). Alternativamente, los géneros cinematográficos se definen por su ambientación o por su formato. Los géneros siguientes son a menudo concretados para formar subgéneros, y también pueden ser combinados para formar géneros híbridos.

Actualmente no existe un consenso en cuanto a géneros cinematográficos se refiere y se da una compleja serie de clasificaciones.

Por su estilo o tono

Drama — en el cine, películas que se centran principalmente en el desarrollo de un conflicto entre los protagonistas, o del protagonista con su entorno o consigo mismo.

Comedia — películas realizadas con la intención de provocar humor, entretenimiento o/y risa en el espectador.

Acción — cuyo argumento implica una interacción moral entre el «bien» y el «mal» llevada a su fin por la violencia o la fuerza física.

Aventura — contienen situaciones de peligro y riesgo.

Terror — realizadas con la intención de provocar tensión, miedo y/o el sobresalto en la audiencia.

Cine de ciencia ficción — presentan la progresión de lo desconocido a lo conocido por el descubrimiento de una serie de enigmas.

Cine romántico — hacen hincapié en los elementos amorosos y románticos.

Cine musical — contienen interrupciones en su desarrollo, para dar un breve receso por medio de un fragmento musical cantado o acompañados de una coreografía.

Melodrama — tiene una carga emocional o moral muy fuerte o emotiva, atendiendo al gusto de cada persona.

Cine catástrofe —el tema principal es una gran catástrofe  (por ejemplo grandes incendios, terremotos, naufragios o una hipotética colisión de un asteroide contra la Tierra).

Suspense (España)/suspenso (América) — realizadas con la intención de provocar tensión en el espectador. También suele utilizarse la palabra thriller para designar películas de este tipo, aunque hay sutiles diferencias.

Fantasía — contienen hechos, mundos, criaturas o cosas fantasiosas.

Pornográfico — contiene escenas sexuales explícitas.

Cine de explotación o cine exploitation - se caracteriza por "explotar" un tema escabroso o sensacionalista.

Por su ambientación o tema

Histórico — la acción de estas películas ocurre en el pasado, a menudo con intención de recreación histórica.

Policíaco — la derrota del «Mal» en el reino de la actividad criminal.

Bélico — campos de batalla y posiciones que pertenecen a un tiempo de guerra.

del  Oeste (o Western) — del período colonial a la era moderna de los Estados Unidos de América, a menudo mitificándolos.

Ciencia ficción — el espacio dominado por el hombre o civilizaciones de un posible futuro.

Fantasía — mundos míticos que provienen únicamente de la imaginación de su autor.

Deportivo — entornos o acontecimientos relacionados con un deporte.

Cine de espías

Cine de artes marciales

Cine de zombis

Cine de catástrofes

Cine gore

Por su formato o producción

Animación — películas compuestas de fotogramas dibujados a mano que, pasados rápidamente, producen ilusión de movimiento. También se incluyen aquí las películas generadas íntegramente mediante la informática.

Imagen real, o live action - en oposición a la animación, películas filmadas con actores reales, de «carne y hueso».

Cine mudo

Cine sonoro

Cine 3D

Cine arte

Cine de serie B

Cine independiente

Mockbuster

Metraje encontrado (género)

Por su tipo de audiencia

Infantil — dirigidas a niños.

Juvenil — dirigidas a adolescentes.

Familiar — realizadas con la intención de resultar atractivas a gente de todas las edades.

Adulta — dirigidas exclusivamente a una audiencia adulta; el contenido suele incluir violencia, temas inquietantes, palabras malsonantes o sexo explícito.

ETAPAS DE PRODUCCIÓN

(REPORTE 1)

Preproducción: Todas las actividades previstas que conciernen a la producción de la película antes de que empiece el rodaje real (producción).

La cooperación entre el productor, guionista y director hay que resaltarla en la pre-producción. La producción moderna de películas enfatiza la importancia de la pre-producción: Una buena preproducción significa que los costos pueden ser mantenidos a un nivel mínimo durante las etapas posteriores de trabajo.

Producción:Toda creación audiovisual es el resultado de la combinación de varias necesidades, a saber: industriales, comerciales, de entretenimiento, culturales o artísticas. Tras todas estas necesidades existe siempre, a partes iguales en lo que a importancia se refiere, una inversión de capital, una mezcla de trabajo y recursos técnicos y un plan organizativo. Es a esta planificación a la que se conoce, tanto en el mundo de la industria cinematográfica como en el de la industria televisiva, como producción audiovisual. Debido a la importancia del proceso de producción, el modo de organizarlo será primordial para el éxito o fracaso de la obra. En referencia a la producción, las diferencias entre la empresa audiovisual y empresas que actúan en otros sectores son mínimas. La producción audiovisual es todo un arte y requiere de la especialización, la adquisición y el dominio de diversas técnicas, que van desde lo elemental (qué es un plano, un sonido...) hasta conceptos más complicados, como el montaje y los tiempos narrativos.

Postproducción: consiste en la manipulación de material digital, usada para cine, publicidad, programas de televisión oradio. Usada para producir efectos digitales y edición en el material.
Implica diversos procesos:
-Digitalización o captura
-Edición
-Creación de material
-Composición de material
-Filmado o volcado

(REPORTE 2)

Por etapas de producción nos referimos a las fases por las que debe de pasar un proyecto cinematográfico y son cinco las que lo conforman:

Desarrollo
• Preproducción
• Producción o Fotografía Principal
• Postproducción
• Distribución y Proyección

Las más conocidas son la Preproducción, la Producción y la Postproducción, y por esto algunos creen erróneamente que solo son esas tres etapas. Cada una tiene su función y su razón de ser. Aunque ese es el orden que llevan, no se puede delimitar completamente cuándo empieza y cuándo termina cada una, ya que eso depende de las características del proyecto.

Desarrollo: es la etapa donde nace el proyecto y toma forma para poder ser viable su realización. Las actividades principales a realizar son la escritura del guión, breakdown, tablero de producción (production board), plan de rodaje (shooting schedule), presupuesto, lista de planos (shooting list), búsqueda de locaciones, búsqueda de financiamiento. En esta etapa intervienen principalmente el guionista, el productor, el jefe de producción y el director.

Preproducción: Ya teniendo una Carpeta de Producción, se inicia la etapa de preparación para la fecha prevista del rodaje en cuestión. Las actividades principales a realizar en esta fase son definir las locaciones, casting, ensayos con actores, compra de todas las necesidades del proyecto, lista de planos del director, plantillas de locación, permisos, storyboard, scouting técnicos de locación, contratación del equipo de trabajo (crew), pruebas de cada departamento, construcción de sets, entre otros.

Producción o Fotografía Principal: en esta etapa es cuando se obtienen las imágenes y el audio necesario para el proyecto. Es a lo que llamamos rodaje, filmación o grabación. Contradictoriamente a lo que uno pudiera pensar, esta etapa generalmente es la más corta. Durante el Desarrollo y la Preproducción uno planea todo lo necesario para que en la Fotografía Principal todo este listo y en orden. Aquí también está incluida la Wrap. Esto se refiere a darle cierre a todo lo que fue adquirido de una u otra forma, ya sea renta, compra o préstamo. Se finalizan cuestiones legales y contables, entre otras muchas cosas.

Postproducción: Aquí se realizan todos los procesos para unificar lo que se obtuvo en la etapa anterior. Entran cuestiones como edición, corrección de color, diseño sonoro, ADR, foley, créditos, musicalización, efectos especiales por computadora, entre otros.

Distribución & Proyección: Hay quienes separan la distribución y la proyección pero yo prefiero agruparlas en una misma, ya que van muy de la mano y en sí la proyección es parte de la distribución del producto final. En esta etapa se busca encontrarle difusión al proyecto en las diferentes ventanas de distribución como lo son en festivales, salas de cine, renta, pago por evento, televisión, venta, entre otros.

CREATIVIDAD DEL CINE

(REPORTE 1)

Un término dudoso y flexible que a menudo es utilizado para mitificar el arte y a los artistas. Tradicionalmente, la creatividad es considerada como una cualidad permanente de una persona, una habilidad innata, pero de acuerdo con el punto de vista moderno sobre el conocimiento, la creatividad (y el intelecto) están más conectados a las destrezas sociales y a la capacidad de aprendizaje. Ver psicología del conocimiento.

La creatividad puede ser definida de varias formas, pero en la expresión fílmica el énfasis está en el talento: incluso la producción de ideas se puede aprender. A la creatividad en el cine se le puede considerar como talento, una cualidad o una destreza: cuando se usa, los conocimientos así como sentimientos y experiencias personales, pueden ser convertidos en un producto tal como lo es una película.

(REPORTE 2)

Observar mediante los productos y maquinaria, el avance de la técnica de captura y proyección de imágenes, fijas y en movimiento, a lo largo de la Historia.

Comprender la teoría de la persistencia retiniana como fundamento de la mayoría de los inventos anteriores al cine.

Practicar con objetos y maquinaria anterior al cine sobre el movimiento y la teoría de la persistencia retiniana.

Expresarse y comunicarse mediante imágenes en movimiento, utilizando para ello los códigos del lenguaje que se manejaban antes de existir el cine.

Analizar algunas de las máquinas y descubrimientos que hicieron posible la fotografía y el cinematógrafo.

Tomar conciencia de la historia de los inventos ópticos, lumínicos, mecánicos y químicos que hicieron posible el cinematógrafo.

3. Contenidos

3.1. El espectáculo de luces y sombras desde la antigüedad. Las sombras chinescas

Conceptos

El mito de la caverna de Platón

Las sombras chinescas

Técnicas de realización de sombras chinescas

Procedimientos

Representar el mito de la caverna de Platón

Realización de siluetas de un cuento conocido o inventado

Utilización del ordenador para buscar siluetas, o realizarlas en el mismo, para proyectarlas posteriormente.

Actitudes

Valoración crítica de la forma en que se comprenden las imágenes.

3.2.            La técnica, historia y realización de la cámara oscura

Conceptos

Los fundamentos ópticos y lumínicos de la cámara oscura

La cámara oscura

Historia de la Cámara oscura

Procedimientos

Ver los efectos de cámara oscura en una cámara antigua de fotografías.

Confección de una cámara oscura

Actitudes

Comparar la cámara oscura con sus realizaciones actuales

Valorar la importancia de la cámara oscura en los descubrimientos posteriores

3.3.            Los principios de la animación

Conceptos

La teoría de la persistencia retiniana

La animación con figuras

El zootropo

El taumatropo

El praxinoscopio

Procedimientos

Realizar experimentos con una linterna en la oscuridad para apreciar la teoría de la persistencia retiniana

Realizar un Folioscopio (flipbooks)

Actitudes

Comparar críticamente los actuales dibujos animados con los que se obtenían en la antigüedad.

Valorar la importancia de la animación para el descubrimiento del cine.

3.4. La visión en relieve antes del cine

Conceptos

El estereoscopio y su técnica

Cómo construir gafas para ver en relieve

Cómo realizar dos imágenes diferentes para que se vean en relieve

Procedimientos

Observar imágenes en dos dimensiones, y comparar con las que se ven en tres dimensiones.

Construir o buscar en Internet imágenes para ver en tres dimensiones

Actitudes

Valorar la importancia de las técnicas estereoscópicas antiguas, comparándolas con las que aporta el cine que se ve actualmente en tres dimensiones.

3.5. La importancia de fijar la imagen para conservarla. La cámara fotográfica

Conceptos

La técnica para fijar la imagen.

Las primeras cámaras fotográficas

Procedimientos

Manipulación de cámara fotográfica no digital

Realización de fotografías

Actitudes

Valoración de la importancia de la fotografía en el nacimiento del cine.

Comprensión de los diferentes pasos que se lograron en fotografía para llegar al cinematógrafo.

PELÍCULAS

EL GABINETE

Título: El gabinete del Dr. Caligari

Título original: Das cabinet des Dr. Caligari

Dirección: Robert Wiene

País: Estados Unidos, Alemania

Año: 1920

Duración: 67 min.

Género: Drama, Thriller, Terror

Reparto: Thomas M. Mosley, Ida Askins, Florence Snead, Marshall Davies, F. King, Fred Leighton, Edgar Snead, Mrs. E. Snead, Thomas Wheeler, Minnie Smith, Fred Quinn, Werner Krauss, Conrad Veidt, Friedrich Feher, Lil Dagover, Hans Heinrich von Twardowski, Rudolf Lettinger

Productora: Frederick Douglass Film Co., Decla-Bioscop AG

Dirección: Robert Wiene

Diseño de producción: Hermann Warm, Walter Reimann, Walter Röhrig

Fotografía: Karl Freund

Guión: Carl Mayer, Hans Janowitz W.S. Smith

Música: Alfredo Antonini, Giuseppe Becce, Rainer Viertelboeck, Richard Marriott, Timothy Brock

Producción: Erich Pommer, Rudolf Meinert, W.S. Smith

Vestuario: Walter Reimann

Uno de los grandes clásicos del cine de terror. Sentado en un banco de un parque, Francis anima a su compañero Alan para que vayan a Holstenwall, una ciudad del norte de Alemania, a ver el espectáculo ambulante del doctor Caligari. Un empleado municipal que le niega al doctor el permiso para actuar, aparece asesinado al día siguiente. Francis y Alan acuden a ver al doctor Caligari y a Cesare, su ayudante sonámbulo, que le anuncia a Alan su porvenir: vivirá hasta el amanecer.

LA MARCHA DE LOS PINGÜINOS

Título Original:         La Marche de l'Empereur

 Título en Español:  La Marcha de los Pingüinos

 Director:        Luc Jacquet

 Protagonistas:         Jamie Anderson

 Reparto:       No disponible

 Duración:     85 min.

 Año de Producción:          2005

 Formato:       35mm

 Estreno en México:            1/26/2005

 Casa Productora:   Bonne Pioche

 Clasificación Méx: A

 Clasificación USA:            G

 País Productor:       Francia

 Género:        Documental

En el océano, el pingüino emperador se parece más a un delfín que a un ave. Este animal potente pero de movimientos fluidos es capaz de surgir de las profundidades como un torpedo a golpe de riñón, patinar ágilmente sobre el hielo y volver a levantarse para alzarse sobre sus patas. Pero una vez en pie, este ave de andar torpe está siempre a merced del menor obstáculo. Pero, ¿cuál fue el motivo de que este extraño pájaro nadador abandonara el agua helada en la que se deslizaba con tanta gracia? El motivo es uno solo, primordial, esencial: la supervivencia de su propia especie. Pero en la Antártida hay pocos sitios para elegir, porque, en invierno el mar se congela. Al norte el mar helado, el océano y su alimento. Al sur la banquisa, desértica pero estable. Entre los dos está el pingüino emperador, andando a lo largo de cientos de kilómetros de invierno y de peligros. Andando el interminable camino que separa el alimento de su hambriento retoño. "La marcha del pinguino" narra esta epopeya.

LOS OLVIDADOS

Título: Los olvidados

Título original: Los olvidados

Dirección: Luis Buñuel

País: México

Año: 1950

Duración: 80 min.

Género: Criminal, Drama

Reparto: Estela Inda, Miguel Inclán, Alfonso Mejía, Roberto Cobo, Alma Delia Fuentes, Francisco Jambrina, Jesús Navarro, Efraín Arauz, Sergio Villarreal, Jorge Pérez, Javier Amézcua, Mário Ramírez

Distribuidora: Ultra Film

Productora: Ultramar Films

Dirección: Luis Buñuel

Dirección artística: William W. Claridge

Diseño de producción: Edward Fitzgerald

Fotografía: Gabriel Figueroa

Guión: Luis Alcoriza, Luis Buñuel

Maquillaje: Armando Meyer

Montaje: Carlos Savage

Música: Gustavo Pittaluga, Rodolfo Halffter

Producción: Jaime A. Menasce, Óscar Dancigers, Sergio Kogan

Sonido: Jesús González Gancy, José B. Carles, William W. Claridge

El Jaibo, un adolescente, escapa de la correccional y se reune en el barrio con sus amigos. Junto con Pedro y otro niño, trata de asaltar a Don Carmelo. Días después, el Jaibo mata en presencia de Pedro al muchacho que supuestamente tuvo la culpa de que lo enviaran a la correccional. A partir de este incidente, los destinos de Pedro y de el Jaibo estarán trágicamente unidos.

es, por su temática y por la naturalidad de sus actores, una película engañosamente realista. Filmada durante el apogeo de la corriente neorrealista -que propugnaba por un cine casi documental en el que los actores fuesen gente común y los escenarios fueran reales- Los olvidados fue tomada equivocadamente como una cinta semejante a Roma, ciudad abierta (1945) de Roberto Rossellini o Ladrones de bicicletas (1947) de Vittorio de Sica.

Sin embargo, el filme de Buñuel mantiene muchos de los elementos que lo convirtieron en el cineasta surrealista por excelencia. Los olvidados es un filme acerca de la fatalidad del destino. Es una película sobre lo absurdo e irracional de la vida misma. Los deseos ocultos, los sueños y las pasiones son los elementos que mantienen vivos a los personajes del filme.

La cinta de Buñuel es, por otra parte, una de las aportaciones más importantes que ha dado Latinoamérica al cine mundial. Si el cine es considerado un arte, mucho se debe a la obra de genios como Luis Buñuel y a filmes como Los olvidados

EL LADRÓN DE LAS BICICLETAS

Título: Ladrón de bicicletas

Título original: Ladri di biciclette

Dirección: Vittorio De Sica

País: Italia

Año: 1948

Duración: 93 min.

Género: Criminal, Drama

Reparto: Lamberto Maggiorani, Enzo Staiola, Lianella Carell, Gino Saltamerenda, Vittorio Antonucci, Giulio Chiari, Elena Altieri, Carlo Jachino, Michele Sakara, Emma Druetti, Fausto Guerzoni

Distribuidora: Vídeo Mercury Films

Productora: Produzioni De Sica

Departamento musical: Willy Ferrero

Dirección: Vittorio De Sica

Diseño de producción: Antonio Traverso

Fotografía: Carlo Montuori

Guión: Adolfo Franci, Cesare Zavattini, Gerardo Guerrieri, Oreste Biancoli, Vittorio De Sica

Montaje: Eraldo Da Roma

Música: Alessandro Cicognini

Novela original: Luigi Bartolini

Producción: Giuseppe Amato

Sonido: Biagio Fiorelli

En la Roma de la posguerra, un obrero en paro consigue un sencillo trabajo pegando carteles a condición de que posea una bicicleta. Obra maestra del neorrealismo italiano que forma junto con "Umberto D." y "Miracolo a Milano" la famosa trilogía de De Sica.

ERA HACE UNA VEZ EN AMÉRICA

Título: Érase una vez en América

Título original: Once Upon a Time in America

Dirección: Sergio Leone

País: Estados Unidos, Italia

Año: 1984

Duración: 229 min.

Género: Criminal, Drama

Calificación: No recomendada para menores de 18 años

Reparto: Robert De Niro, James Woods, Elizabeth McGovern, Tuesday Weld, Treat Williams, James Hayden, Joe Pesci, Larry Rapp, Danny Aiello, William Forsythe, Burt Young, Darlanne Fluegel, Dutch Miller, Robert Harper, Richard Bright, Gerard Murphy, Amy Ryder, Olga Karlatos, Mario Brega, Ray Dittrich, Frank Gio, Karen Shallo, Angelo Florio, Scott Tiler, Rusty Jacobs, Brian Bloom, Adrian Curran, Mike Monetti, Noah Moazezi, James Russo, Frankie Caserta, Joey Marzella, Clem Caserta, Frank Sisto, Jerry Strivelli, Julie Cohen, Marvin Scott, Mike Gendel, Paul Herman, Ann Neville, Joey Faye, Linda Ipanema, Tandy Cronyn, Richard Zobel, Baxter Harris, Arnon Milchan, Bruno Iannone, Marty Licata, Marcia Jean Kurtz, Estelle Harris, Richard Foronjy, Gerritt Debeer, Jennifer Connelly, Alexander Godfrey, Cliff Cudney, Paul Farentino, Bruce Bahrenburg, Mort Freeman, Sandra Solberg, Jay Zeely, Massimo Liti

Distribuidora: Warner Bros. Pictures

Productora: Warner Bros. Pictures, Embassy International Pictures, PSO International, Rafran Cinematografica, Regency Enterprises, Wishbone

ueva York, años 20. Un joven judío llamado David “Noodles” Aaronson (Robert de Niro) entabla amistad con Max (James Woods), otro chico hebreo con el que anhela llegar a lo más alto.

Para ello y en plena época de la prohibición, forman una banda de gángsters con la que van prosperando en el violento mundo del crimen organizado.

Sergio Leone tiene la excelente capacidad de enganchar al espectador, más que por un argumento original o innovador (que también) por el tratamiento de las imagenes y de las escenas que compone este genial publicista en la mayoría de sus peliculas. “Érase una vez en América” no es una excepción, sino que por el contrario es la culminación en forma de obra maestra a su corta carrera cinematográfica.

Es de esas peliculas que necesitan verse unas cuantas veces para consumar tu relación con el filme, su compleja estructura narrativa que se mueve hacia atrás y hacia delante en el tiempo, está resuelta de manera brillante, propia de un genio como Leone.

LOS GRITOS DEL SILENCIO

Título: Los gritos del silencio

Título original: The killing fields

Dirección: Roland Joffé

País: El Reino Unido

Año: 1984

Duración: 141 min.

Género: Drama, Histórico, Bélico

Calificación: No recomendada para menores de 18 años

Reparto: Sam Waterston, Haing S. Ngor, John Malkovich, Julian Sands, Craig T. Nelson, Spalding Gray, Bill Paterson, Athol Fugard, Graham Kennedy, Katherine Krapum Chey, Oliver Pierpaoli, Edward Entero Chey, Tom Bird, Monirak Sisowath, Lambool Dtangpaibool, Ira Wheeler, David Henry, Patrick Malahide, Nell Campbell, Joan Harris, Joanna Merlin, Jay Barney, Mark Long, Sayo Inaba, Mow Leng, Chinsaure Sar, Hout Ming Tran, Thach Suon, Neevy Pal

Guión: Bruce Robinson

Distribuidora: Warner Bros. Pictures

Productora: Goldcrest Films International, International Film Investors, Enigma (First Casualty) Ltd.

Camboya, comienzos de los años 70. Historia real en la cual Sydney Schanberg (Sam Waterson) es un periodista del New York Times que llega al país asiatico para informar de la guerra civil que el territorio está sufriendo, contando con la ayuda de un fotógrafo local, Dith Pran (Haing S. Ngor). Cuando ambos van a ser evacuados, Pran se quedará en tierra, de modo que va a ser testigo de primera fila de las atrocidades de los jémeres rojos.

PECADOS DE GUERRA

Testigo de un crimen brutal durante la guerra de Vietnam, el soldado Eriksson (Michael J. Fox) se ve obligado a enfrentarse al resto de sus compañeros y especialmente al sargento Tony Meserve (Sean Penn), un hombre enérgico y carismático desquiciado por el horror y la brutalidad de la guerrra

Género          Aventura, Drama, Guerra

Título Original          Casualties of War

Director          Brian De Palma

Protagonistas           Sean Penn, Michael J. Fox

Año de producción 1989

GLADIADOR

Título: Gladiator (El gladiador)

Título original: Gladiator

Dirección: Ridley Scott

País: El Reino Unido, Estados Unidos

Año: 2000

Duración: 155 min.

Género: Drama, Histórico, Aventuras, Acción

Reparto: Russell Crowe, Joaquín Phoenix, Connie Nielsen, Oliver Reed, Richard Harris, Derek Jacobi, Djimon Hounsou, David Schofield, John Shrapnel, Tomas Arana, Ralf Moeller, Spencer Treat Clark, David Hemmings, Tommy Flanagan, Sven-Ole Thorsen, Omid Djalili, Nicholas McGaughey, Chris Kell, Tony Curran, Mark Lewis, John Quinn, Alun Raglan, David Bailie, Chick Allen, David Nicholls, Al Ashton, Billy Dowd, Ray Calleja, Giannina Facio, Giorgio Cantarini, Allan Corduner, Michael Mellinger, Said Amel, Adam Levy, Gilly Gilchrist

Guión: John Logan, William Nicholson, David Franzoni

Distribuidora: United International Pictures (UIP)

Productora: Universal Pictures, DreamWorks SKG, Scott Free Productions

Máximo es amigo del emperador Marco Aurelio. Es traicionado por el ambicioso hijo del emperador, Cómodo, quien asesina a su propio padre y toma el poder. Capturado y esclavizado en Hispania, junto a su finca, Maximus se convierte en gladiador y llega a desafiar al mismo emperador en el Coliseo. En ese estado es encontrado por comerciantes de esclavos, quienes lo capturan y lo llevan a Zucchabar, una árida ciudad en África del norte. En ese lugar es adquirido por Próximo (Oliver Reed), quien dirige una escuela de gladiadores. Desmoralizado por la muerte de su familia y la traición de Cómodo a su amigo el emperador Marco Aurelio, Máximo se niega a luchar en los entrenamientos, hasta su primera pelea, cuando no tiene otra opción que luchar o morir. Dado que él, como militar romano tiene un entrenamiento de combate formidable, destaca entre las filas de esclavos y se convierte en un gladiador popular.

Aquí conoce a otros esclavos: Juba quien era un cazador de Numidia, y Hagen de los pueblos bárbaros de Germania. Juba se convierte en su amigo y compañero de equipo, permitiéndose con él sostener conversaciones acerca de la vida y la muerte, y de la manera en que Máximo se reencontraría con su familia en el más allá.

EL NOMBRE DE LA ROSA

Título: El nombre de la rosa

Título original: Der Name der Rose

Dirección: Jean-Jacques Annaud

País: Alemania Occidental, Francia, Italia

Año: 1986

Fecha de estreno: 19/12/1986

Duración: 130 min

Género: Criminal, Drama, Thriller, Intriga

Calificación: No recomendada para menores de 13 años

Reparto: Sean Connery, Christian Slater, Helmut Qualtinger, Elya Baskin, Michael Lonsdale, Volker Prechtel, Feodor Chaliapin Jr., William Hickey, Michael Habeck, Urs Althaus

Guión: Gérard Brach, Andrew Birkin, Alain Godard, Howard Franklin

Distribuidora: 20th Century Fox

Productora: Les Films Ariane, Zweites Deutsches Fernsehen (ZDF), Radiotelevisione Italiana, Neue Constantin Film, Cristaldifilm, France 3 Cinéma

pelicula ambientada en la edad media, tiene de protagonistas a william (un señor mayor que disfruta de leer a los griegos y que considera esencial utilizar la razón para la vida) y a abso, que es un chico que fué encomendado a william para darle una buena educación.

La historia transcurre en una abadía de monjes franciscanos, donde ocurren unos misteriosos asesinatos que son atribuidos al diablo. William tiene que esclarecer los crímenes, pero más adelante sus principios se verán comprometidos porque está de por medio la chica que abuso ama(aunque william no sabe que la ama, o si?)

Lo que más me llamó la atención fué:

me pareció muy clara la cuestión de que las mujeres son incitadoras al pecado, y que en los ojos de mujer hay maldad como del diablo y que hablan mucho (un monje no debería hablar más que lo necesario), entonces una mujer es como brazo derecho del diablo, amenos que se dedique santificarse, que se vuelva monja, sólo así es lligeramente aceptable.

que el conocimiento estaba vedado y que los libros eran un verdadero tesoro (cuando encuentran la biblioteca oculta william echa un grito de alegría)

los monjes, que no debían de reir, eso no entendí por qué, no entiendo en que sentido se podía ofender a Dios.

y nos llamó la atención (a mí y a otros compañeros) que los monjes se dieran besos en la boca para saludarse, cuando el contacto físico estaba tan prohibido en esa época.

LA INVENCIÓN DE HUGO

Título: La invención de Hugo

Título original: Hugo

Dirección: Martin Scorsese

País: Estados Unidos

Año: 2011

Fecha de estreno: 24/02/2012

Duración: 126 min

Género: Drama, Familiar, Aventuras, Fantástico

Calificación: Apta para todos los públicos

Reparto: Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Asa Butterfield, Chloe Moretz, Ray Winstone, Emily Mortimer, Christopher Lee, Helen McCrory, Michael Stuhlbarg, Frances de la Tour

Guión: John Logan

Web: www.hugomovie.com

Distribuidora: Paramount Pictures

Productora: GK Films, Infinitum Nihil

La invención de Hugo cuenta la historia de un niño huérfano que vive una vida secreta entre las paredes de la estación de tren de París. Con la ayuda de una excéntrica chica, busca la respuesta a un misterio. Se trata de un misterio relacionado con el padre que acaba de perder, el malhumorado vendedor de la tienda de juguetes que vive debajo de él y un candado con forma de corazón sin una llave. Ambos se verán envueltos en una aventura mágica y misteriosa que puede poner en riesgo todos sus secretos.

Al personaje principal, Hugo Cabret (Asa Butterfield), le han pasado un montón de cosas traumáticas, su padre ha muerto, su madre ha muerto. Y termina viviendo con su tío en una estación, haciendo el trabajo de un adulto. Y entonces su tío se marcha y ya no regresa. Para cuando comienza la historia, le ha pasado todo eso, y se ha quedado solo con una figura robótica, un autómata. Así que está bastante solo hasta que conoce a Isabelle, y eso empieza a hacerle salir de su concha.

La niña Isabelle es la hija adoptiva de 'Papá Georges' y 'Mamá Jeanne' y es interpretada por la actriz norteamericana Chloë Grace Moretz.